L’art abstrait est né en réponse aux mouvements artistiques classiques comme le cubisme. Cette typologie d’œuvre d’art s’éloigne des peintures réalistes pour au contraire, exploiter davantage les émotions de l’artiste en utilisant des couleurs ou des formes abstraites. Jaune-Rouge-Bleu, Feu, Pleine Lune et The Paintings for the Temple sont les créations artistiques des pères fondateurs de l’art abstrait. Mais qui sont-ils ? Pour en découvrir davantage, les caractéristiques de l’art abstrait sont expliquées ci-dessous.
C’est quoi l’art abstrait ?
L’art abstrait est apparu à la fin du XIXe siècle. Ce mouvement a créé des débats et des réflexions sur ses origines. À cette époque, un artiste expose la Komposition V en 1911. À compter de ce jour, le grand public a pris connaissance de cette nouvelle création artistique.
Toutefois, un talent émergent avait créé des œuvres abstraites dès 1906. Il est cependant resté dans l’ombre jusqu’en 1986 où ses œuvres ont été largement reconnues.
Les pionniers de l’art moderne comme Courbet, Picasso et Cézanne, ont participé à la création de l’art abstrait. Ils ont libéré la peinture du réalisme pour intégrer plus de forme, de perspective et de couleur.
L’art abstrait se concentre sur l’expression d’émotions à l’aide des textures, des couleurs et des formes plutôt que des représentations réalistes.
Il existe différentes catégories d’art abstrait.Il y a notamment l’art non objectif qui n’affiche aucun sujet concret. Entre autres, il ne représente pas des objets, des personnes ou des scènes du monde réel de manière reconnaissable. Ensuite, le minimalisme qui utilise des formes simples en soulignant les couleurs et les compositions.
Les artistes notoires de l’art abstrait
Les fondateurs de l’art abstrait sont Vassily Kandinsky, Paul Klee et Hilma af Klint. Qui sont-ils exactement ? Et comment ont-ils marqué l’histoire ?
Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky est un artiste russe de renom. Il a joué un rôle important dans l’évolution de l’art abstrait. Cet artiste s’éloigne de la représentation réaliste pour utiliser une approche plus émotionnelle. Lorsqu’il crée ses toiles, il met en avant les couleurs et la composition.
Vassily a réalisé Jaune-Rouge-Bleu en 1925. Cette œuvre d’art réunit des formes géométriques et des couleurs, sans référence directe à la réalité. L’année suivante, sa création artistique Cercles présente une composition complexe de cercles concentriques, évoquant un mouvement dynamique.
Kandinsky souhaitait exprimer des émotions et des idées au lieu d’une représentation fidèle des objets. D’ailleurs, c’est l’une des caractéristiques importantes de l’art abstrait.
Paul Klee
Paul Klee a exploré l’expression abstraite à travers des œuvres telles que Château et Soleil et Ballon Rouge. Il utilise des formes géométriques simples pour réaliser un sentiment d’énergie et de mouvement.
Klee a utilisé sur ses toiles des techniques expressives et des thèmes spirituels différents. Il s’est ainsi imposé comme étant l’un des piliers de l’art abstrait du XXe siècle
« Feu, Pleine Lune », l’un des tableaux de Klee reflète une habileté brillante de formes abstraites afin de communiquer des idées complexes. Le feu et la lune sont exprimés avec des cercles en cônes répétés. Autour des cercles, l’on aperçoit des lignes courbes qui rappellent la force de la gravité lunaire et des flammes en mouvement.
Dans son œuvre Feu, Pleine Lune, les zones blanches et grises offrent un contraste apaisant alors que les couleurs vives amplifient le dynamisme.
Hilma Af Klint
Hilma Af Klint est une artiste suédoise. Elle était présente dans le monde de l’art abstrait bien avant même Kandinsky.
Son œuvre d’art The Paintings for the Temple est inspirée par ses croyances spirituelles et son intérêt pour les sciences occultes.
Cette création artistique crée des arrangements pleins de vie en utilisant des formes géométriques et des couleurs uniques. The Paintings for the Temple montre ainsi les mystères de l’univers et son équilibre naturel.
Les trois tableaux abstraits de cette série, dont Altarpiece n° 1, 2 et 3, illustrent son besoin de combiner l’art et la spiritualité.
Af Klint et les artistes de son époque ont prouvé que l’art abstrait élève les formes et couleurs en les associant à des idées philosophiques et spirituelles.
Comment reconnaître l’art abstrait ?
L’art abstrait peut sembler déconcertant au début. Toutefois, il cache en réalité des couleurs vives, des formes et des lignes captivantes.
Ce mouvement fait naître de puissantes émotions, captive et éveille la curiosité. Au cœur de ce mouvement artistique se trouve la quête de nouvelles manières de représenter la réalité et d’exprimer des sentiments.
Les associations de couleurs, chaudes aux sombres, créent une réalité marquante. Les différentes formes et traits, qu’ils soient géométriques ou plus libres, représentent cette idée fondamentale.
Des artistes comme Kandinsky, Van den Bos et Richter utilisent les formes de manière créative et sans restrictions pour exprimer la nature profonde de l’art abstrait. Autrement dit, ils laissent leur imagination guider leurs créations artistiques.
Hélène Glowinski joue, par exemple, avec les formes et les couleurs selon ses inspirations. D’autres, à l’instar de Noon, réalisent leurs œuvres avec précision à l’aide de poscas et de feutres. Cette artiste trouve son inspiration en explorant plusieurs styles de peinture qui ont évolué à travers le temps.
Un autre artiste, nommé Kean, peint ses toiles avec des paysages abstraits. Ses créations artistiques se distinguent par des transitions de couleurs d’une grande précision.
