L’art contemporain englobe une variété d’œuvres qui ont émergé depuis 1945 jusqu’à nos jours. Il se distingue par de nouvelles approches créatives qui se détachent des conventions esthétiques traditionnelles.
Bien qu’il soit issu de l’art moderne, l’art contemporain se développe particulièrement dans le domaine des arts plastiques, incluant la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin ainsi que l’architecture.
Cette richesse en diversité et en innovation a donné naissance à une multitude de mouvements artistiques, qui ont trouvé leur place dans les musées, et qui sont devenus les pièces maîtresses de grandes collections. Quels sont donc ces courants de l’art contemporain ? Voici quelques exemples qui découlent de ce style.
Les principaux mouvements de l’art contemporain
L’art contemporain se distingue par sa quête perpétuelle d’innovation et de nouvelle perspective sur la vie quotidienne. Ces explorations créatives ont donné naissance à divers courants majeurs au sein de ce domaine artistique.
Le nouveau réalisme
Le nouveau réalisme est un mouvement artistique qui fait partie de nombreuses tendances des années 60. Il est né de l’initiative du peintre Yves Klein et du critique d’art Pierre Restany. Il reprend le terme de « réalisme » qui désignait au XIXe siècle un courant artistique et littéraire visant à représenter la réalité quotidienne sans pour autant l’embellir. Sa technique est une version contemporaine du pop art, qui met en avant la réalité de la société urbaine de consommation.
L’expressionnisme abstrait
L’expressionnisme abstrait est un mouvement artistique né à New York en 1942 grâce à l’initiative d’artistes réfugiés pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est reconnu pour son rejet de la représentation figurative et son exploration audacieuse de nouvelles techniques picturales. Son principe vise à créer une nouvelle forme d’art mêlant cubisme et impressionnisme.
Deux tendances découlent de cet art, dont :
- L’action painting ou « peinture d’action » qui intègre un style de peinture spontanément aléatoire, éclaboussé ou taché, contrairement aux œuvres minutieusement peintes ;
- Le courant Colourfield qui met l’accent sur l’utilisation d’un large panel de couleurs vives, afin de produire des effets visuels et émotionnels ;
L’hyperréalisme
Ce mouvement artistique a vu le jour aux États-Unis à la fin des années 1960. L’hyperréalisme vise à représenter objectivement la vie moderne par des œuvres imitant à la perfection la réalité à travers la peinture et la sculpture. Concrètement, les artistes créent une représentation précise de la réalité en s’inspirant des techniques de photoréalisme et en se concentrant davantage sur les détails tels que les effets de lumières, les couleurs et les textures.
L’art conceptuel
Ce mouvement artistique remet en cause la notion d’art en tant qu’objet. D’après cette perspective, le plus important est l’idée ou la pensée cachée derrière l’art et non pas les caractéristiques esthétiques de l’œuvre. Les artistes qui pratiquent l’art conceptuel, accordent une priorité à l’idée qui vient avant de créer une œuvre par rapport à l’œuvre elle-même.
Le minimalisme
L’art du minimalisme s’est développé dans les années 1960 aux Etats-Unis. Ce courant artistique contemporain est né en réaction à l’émotion excessive que propose l’expressionnisme abstrait et à l’aspect concret du pop art. Une œuvre minimaliste est réduite à ses éléments essentiels, tels que la forme géométrique, la couleur, le matériau, en évitant toute expression personnelle ou symbolique.
Le street art ou art urbain
Le street art est un mouvement artistique qui a émergé aux Etats-Unis dans les années 1970, puis s’est étendu en Europe dans les années 1980. Le street art englobe toutes les formes d’art urbains tels que les graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers ainsi que les installations. En général, les artistes utilisent l’espace public comme support pour exprimer des messages artistiques, politiques ou sociaux, afin de toucher le grand public.
Le land art ou art environnemental
Le land art est un courant artistique qui consiste à créer des œuvres d’art en intervenant directement sur le paysage. Ainsi, les sculpteurs, les artistes et les peintres placent l’environnement au centre de la pratique artistique pour créer une œuvre éphémère. Ce mouvement artistique contemporain a émergé au milieu du XXème siècle et met l’accent sur l’utilisation de matériaux naturels comme les pierres, le bois, la terre, etc.
Le pop art
Le pop art est né en Grande Bretagne dans les années 1950, et s’est rapidement propagé aux Etats-Unis en 1960. Ce mouvement artistique est souvent transmis sur des œuvres inspirées de la société de consommation de masse. Les artistes détournent les objets liés à la consommation en utilisant les codes de la publicité et de la culture populaire. Le pop art exerce une influence sur les arts visuels, la musique et la mode, avec des œuvres picturales souvent sérielles qui explorent les techniques industrielles innovantes.
Les plus grandes oeuvres contemporaines d’aujourd’hui
En termes d’art contemporain, il existe à ce jour des œuvres qui génèrent une grande admiration.
Pop art : Marilyn Diptych (1962) d’Andy Warhol, qui reproduit 50 fois le portrait de l’actrice Marilyn Monroe en sérigraphie, avec des couleurs vives et contrastées ;
Street art : Girl with Balloon (2002) de Banksy est une représentation d’une petite fille qui lâche un ballon en forme de cœur, symbole de l’espoir et de la fragilité ;
Art conceptuel : One and Three Chairs (1965) de Joseph Kosuth. Dans cet œuvre, l’artiste présente une chaise réelle, une photographie de la chaise et une définition du mot chaise, interrogeant le rapport entre le langage, l’image et l’objet ;
Art performance ou art corporel : The Artist is Present (2010) de Marina Abramović. Son œuvre consiste à s’asseoir face à face avec des visiteurs du musée pendant 736 heures, créant ainsi une expérience intime et intense.
Minimalisme : Untitled (1966-1967) de Donald Judd est une œuvre qui met en avant une série de boîtes en acier et en plexiglas alignées sur un mur. Elle explore les notions d’espace, de forme et de répétition ;
Les artistes du monde contemporain
L’art contemporain a connu une évolution captivante, marqué par une diversité de mouvements artistiques. Voici quelques artistes qui ont marqué cette ère d’innovation.
Des artistes talentueux en France
La France compte plusieurs artistes contemporains qui excellent dans leurs domaines de prédilection :
Jean-Pierre Vielfaure, un peintre français qui mêle abstraction et figuration dans des compositions colorées et dynamiques ;
Claude Viallat, un des fondateurs du mouvement Supports-Surfaces, mouvement avant-gardiste des années 1970. Issu de l’École des Beaux-Arts de Montpellier, ses œuvres sont réalisées majoritairement à base de peinture acrylique sur tissus et représentent souvent des formes particulières comme des empreintes, des osselets, ou des haricots. Il cite souvent les grands noms de l’art abstrait tels que Morris Louis, Jackson Pollock, ou encore Pablo Picasso comme inspiration
Jean-Marc Calvet, un peintre nicaraguayen qui raconte son histoire personnelle et ses émotions à travers des œuvres foisonnantes et symboliques ;
Patrick Rubinstein, un peintre français qui crée des œuvres en relief qui changent selon l’angle de vue.
Serge Labégorre, un peintre français qui réalise des portraits expressifs et déformés.
Sylvie Mangaud, une sculptrice française qui réalise des sculptures animalières élégantes et minimalistes.
Artistes pionniers de l’art contemporain
Les artistes suivants font partie des plus connus dans le monde de l’art contemporain :
Yves Klein est un fondateur du nouveau réalisme, entre happening, art corporel et art conceptuel ;
Marina Abramović, pionnière de l’art corporel, met en scène son corps et ses émotions dans des situations extrêmes pour exprimer son art ;
Andy Warhol est une figure emblématique du pop art s’inspirant de la culture de masse et des icônes médiatiques ;
Ai Weiwei est un sculpteur engagé dans l’art activiste. Son art consiste à dénoncer les violations des droits de l’homme et la censure en Chine ;
Bo Bartlett est un peintre américain du réalisme contemporain, qui représente des scènes de la vie quotidienne avec un sens du mystère.
