Il existe à ce jour différents types d’éditions qui ont marqué l’histoire de l’art, et qui continuent à susciter l’intérêt des amateurs d’art contemporain.
En effet, une œuvre d’art peut être reproduite et diffusée en plusieurs exemplaires, grâce à des techniques variées comme la gravure, la lithographie ou la sérigraphie. C’est le concept même d’une édition d’art.
L’édition a une longue histoire, qui remonte à l’Antiquité, et qui a permis aux artistes de créer et de partager leurs œuvres avec un large public. Sa richesse esthétique reflète par ailleurs le style et la personnalité des artistes qui l’ont pratiquée.
Quelles sont les techniques d’édition qui ont traversé l’histoire de l’art et quels sont les artistes qui les ont adoptées ?
La gravure
La gravure est une technique d’édition qui existe depuis le XIVe siècle. Son procédé consiste à créer une image ou un texte en creusant ou en incisant une matrice. Il peut s’agir d’une matrice en bois, en pierre ou en cuivre.
L’encre est ensuite appliquée sur les parties en relief ou en creux de la matrice, et l’image est imprimée sur un support, comme le papier. La gravure est un moyen d’expression artistique qui a accompagné l’histoire de l’art et qui a permis de diffuser des œuvres à travers les époques et les cultures.
La lithographie
La lithographie est une technique de gravure qui utilise une pierre calcaire pour reproduire une œuvre. Cette technique de reproduction a été utilisée pour la première fois par Aloys Senefelder aux alentours de 1796.
Son procédé consiste à imprimer une œuvre sur du papier en utilisant une presse. Concrètement, l’artiste dessine en amont sur une pierre calcaire, puis applique une solution de gomme arabique diluée d’acide nitrique pour fixer l’encre sur les parties dessinées.
L’encre sera ensuite transférée au papier sous presse grâce à un rouleau en caoutchouc passé sur la pierre mouillée. Trois techniques ajoutent des couleurs à savoir :
- Le grainage avec zinc ou aluminium ;
- Le faux-tirage en hachures ;
- L’impression en quatre couleurs ;
Les artistes de renom et les nouveaux talents de la gravure
L’édition par la gravure a connu plusieurs artistes célèbres qui ont marqué l’histoire de l’art ainsi que des artistes émergents parmi lesquels on retrouve :
Rembrandt, un artiste connu pour être l’un des plus grands graveurs de l’histoire. Il a utilisé la gravure à l’eau-forte pour représenter des scènes bibliques, des portraits, des paysages et des autoportraits. Parmi ses œuvres, on retrouve « Le paysage aux trois arbres » ou encore « Les trois croix ».
Pablo Picasso a exploré toutes les techniques de gravure, notamment la lithographie, l’aquatinte et la linogravure. Il a créé des œuvres variées et originales telles que « Femmes entre elles avec voyeur sculpté (Clin d’oeil au Bain turc) » ou encore « Le minotaure ».
Jean-Pierre Blanche utilise la gravure à l’eau-forte et la pointe sèche pour créer des paysages et des portraits. Ses œuvres sont « Le pont de la Tournelle », « Le port de Honfleur » ou aussi « La femme au chapeau ».
Jean-Pierre Huguet œuvre dans la gravure sur bois et la linogravure pour créer des scènes de la vie quotidienne et des animaux. Il est l’auteur de « Le marché aux fleurs », « Le chat noir », et « La vache qui rit ».
La sérigraphie
La sérigraphie est une technique d’impression qui utilise des pochoirs, appelés écrans, pour transférer de l’encre sur un support. Elle remonte à la Chine du Xe siècle et s’est développée en Occident au XXe siècle.
L’écran est constitué d’un tissu tendu sur un cadre. Un film est disposé sur ce tissu pour empêcher la lumière d’atteindre les endroits où l’on ne veut pas d’encre. L’encre est ensuite étalée sur l’écran avec une racle, et passe à travers les mailles du tissu aux endroits exposés à la lumière. Le support, peut être du papier, du textile, du métal ou autre, est placé sous l’écran et reçoit l’impression.
Les artistes qui ont révolutionné l’art avec la sérigraphie
Il existe plusieurs artistes qui ont utilisé l’édition par la sérigraphie. Parmi les plus célèbres, on retrouve :
Andy Warhol qui il est l’un des représentants du pop art. Il a utilisé la sérigraphie pour reproduire des images de la culture populaire et de la société de consommation. Ses œuvres populaires incluent « Marilyn Monroe », « Campbell’s Soup Cans », ou encore « Mao Zedong ».
Banksy quant à lui est un artiste urbain qui utilise la sérigraphie pour diffuser ses messages politiques et sociaux à travers des œuvres provocatrices comme « Girl with Balloon », « Flower Thrower », ou encore « Rage ».
Marie-Noëlle Deverre est une artiste talentueuse qui pratique la gravure sur verre et la sérigraphie pour créer des installations et des objets. Elle est à l’origine de certaines œuvres comme « Les boîtes à secrets », « Les miroirs du temps », et « Les vitraux du souvenir ».
L’impression digitale ou digigraphie
Il s’agit d’une technique de marquage qui utilise un ordinateur et une imprimante pour créer des images sur différents supports. L’impression digitale se distingue des autres techniques d’édition telles que la gravure ou la sérigraphie qui nécessitent une matrice et un transfert d’encre.
Elle offre plusieurs avantages, notamment en termes de rapidité, de précision et de qualité. Il est également possible pour les artistes, grâce à cette technique, de personnaliser leurs œuvres, et de les imprimer sur des supports variés, comme le papier, le métal, le bois ou le tissu.
Les artistes qui ont adopté l’impression digitale
L’impression digitale est utilisée par de nombreux artistes contemporains qui exploitent les possibilités offertes par le numérique. On retrouve par exemple :
Shepard Fairey, connu pour son portrait de Barack Obama intitulé « Hope » (2008), ou son affiche « Obey Giant » (1989).
Jean-Michel Alberola a créé des œuvres abstraites et colorées grâce à l’impression digitale. « La nuit étoilée », « Le temps qui passe », « La mémoire du monde » font partie de ses meilleures œuvres.
Philippe Favier est l’auteur de « Les petites boîtes », « Les cartes postales », et « Les jeux de mots ».
