Depuis longtemps, l’Homme a toujours dessiné. À l’époque de la Renaissance, le dessin devient une pratique fondamentale pour tout artiste, marquant l’évolution cruciale de l’art. On retrouve en effet cette forme d’expression à travers le monde : des peintures rupestres à l’image, des dessins dans la grotte de Lascaux, des dessins naturels, etc. Au fil du temps, cette manière de s’exprimer a évolué, s’étendant dans son champ d’application. Elle présente divers types, styles et différentes techniques. Ci-après les détails à ce sujet.
L’importance du dessin dans le monde de l’art
Le dessin a toujours représenté le fondement de nombreuses disciplines créatives, allant d’animateurs, d’artistes aux créateurs de mode. Il propose une pléiade de modes d’expressions en employant tout simplement un crayon ou un stylet et un morceau de papier.
Cette forme d’expression joue un rôle majeur dans l’univers de l’art. Elle renvoie à l’idée de projet et de finalité, étant elle-même l’expression matérielle d’une idée. De plus, le dessin permet à l’artiste de retranscrire et de visualiser son point de vue et son idée.
Le dessin est essentiel dans les études scientifiques comme la paléontologie, l’archéologie, la médecine, etc. Il joue également un rôle dans l’élargissement du champ d’expression à travers des formats, pouvant rivaliser avec la peinture.
Au fil des siècles, le dessin a connu une évolution artistique allant de croquis aux œuvres élaborées. De même, ce mode d’expression présente de nombreux styles utilisés et adoptés par de nombreux artistes.
Les différents types de dessin
Il existe divers types de dessins d’art désignant des œuvres sur la nature, le minimalisme, le portrait, l’humour, etc. Ci-après quelques types de dessin courants.
L’architectural
Les dessins architecturaux représentent des dessins techniques d’un projet de construction, correspondant à ce qu’est l’architecture.
Le dessin architectural constitue un style différent mais tout aussi artistique. Souvent utilisées pour le design, les personnes non spécialisées en architecture emploient ce type de dessin, permettant de créer des créations artistiques. Cet art requiert d’ailleurs une grande minutie et une attention particulière aux composants spécifiques. Non seulement cette approche s’applique lorsqu’il s’agit de produire des structures historiques mais aussi lorsqu’il s’agit de reproduire une composition unique.
Le dessin de mode
Les croquis de mode sont souvent employés par des artistes pour mieux donner forme à leurs approches ou leurs concepts. Ces illustrations de mode consistent en esquisses exécutés avec une certaine célérité, pouvant capturer l’essence même d’un vêtement.
Le dessin au trait
Certains artistes utilisent le dessin au trait. Tandis que les lignes constituent le socle même de tout style d’illustration, le dessin au trait se concentre sur l’utilisation des contours sans ombres, pouvant former des esquisses incroyables.
Pour un défi en matière de talents et de compétences, tout artiste peut essayer le dessin linéaire continu. Il s’agit d’un style où le crayon ne se détache pas du papier, concevant ainsi une pièce élaborée en une seule ligne.
Le pointillisme
Le pointillisme est souvent associé aux œuvres postimpressionnistes. Ce type de dessin est aussi une technique efficace dans le domaine du dessin. Il s’agit d’accumuler des points de différentes couleurs tout en ne mélangeant pas la couleur.
L’hyperréalisme
L’hyperréalisme consiste à reproduire une image de façon réaliste de sorte à ce que l’auditoire se demande si la création artistique est réelle ou non. En le pratiquant, chaque artiste doit être patient pour obtenir un résultat incroyablement réaliste. Ce type de dessin requiert énormément d’heures de travail. Certains artistes comme Jono Dry, Ernest Pignon Ernest ou encore Alain Josseau, se sont inspirés du photoréalisme afin de créer des pièces uniques.
L’anamorphose
L’anamorphose présente une technicité prononcée et assez différente. Il s’agit de modifier des images déformées en illustrations qu’on peut considérer de normal sous un angle précis. Ce type d’illustration demande en effet de la pratique et du temps pour être bien maîtrisé. Les résultats sont étonnants lorsqu’on se situe au bon endroit pour l’observer. De même, ce style de dessin est associé à des réalisations 3D.
Le gribouillage
Le gribouillage est souvent associé aux enfants ou à une occupation futile. Néanmoins, il constitue une manière différente de laisser libre cours à son subconscient. Le griffonnage permet en effet de capter le monde de manière instantanée. Certains des artistes de renom se sont d’ailleurs adonnés à cette forme d’expression, comme Léonard de Vinci, Bellini ou Michel-Ange.
Les diverses techniques de dessin
Que ce soit des artistes émergents ou de renom en dessin, chacun possède sa propre technique. Parfois, ils changent leur style en adoptant une certaine technique de dessin, en quête d’une nouvelle création artistique. Parmi celles-là, on peut citer le fusain, le lavis, la sanguine, le graphite, l’encre de Chine, la pierre noire, etc.
Le graphite
Nommé également le crayon à papier, le graphite est l’outil premier pour un dessin. Disponible en différentes versions, cette technique permet de concevoir des contrastes, permettant d’ombrer des zones. Cette technique est par exemple utilisée pour faire des autoportraits.
La sanguine
La sanguine est une technique de dessin effectuée grâce à des crayons ou des pastels de couleur rouge terre. Elle utilise différents tons pouvant aller d’ocre à l’orange ou même marron. Cette technique reste surtout idéale pour faire des lumières, des nuances et même des ombres.
Le fusain
L’esquisse au fusain s’articule autour d’une méthode utilisant le fusain pour créer des œuvres. Grâce à cette matière douce et sombre, les artistes l’emploient pour confectionner des dessins et ébauches. Ils l’utilisent souvent pour faire des portraits, des paysages ou encore la nature.
La pierre noire
La pierre noire est en fait un mélange naturel d’argile et de carbone, qu’on appel ampélite. Elle permet d’obtenir un résultat entre noir intense et mat, jouant ainsi avec des nuances et tons de couleurs. Tout comme le graphite, la pierre noire est utilisée pour le portrait mais aussi des illustrations anatomiques et le nu.
Outre ces techniques, vous avez également d’autres moyens comme les techniques picturales, les crayons de couleur, le stylo ou les pastels, etc. L’univers de l’art se déploie donc en une diversité foisonnante, pouvant englober diverses représentations d’art visuelles.
Vous trouverez d’ailleurs plusieurs artistes sur le site Le réservoir. utilisant ces différentes techniques. Pour l’encre de chine par exemple, vous y verrez les œuvres de Franck Pitoiset. AE2 utilise même des crayons de couleurs sur son œuvre Anthony & Emi.
