Quelles sont les différentes techniques de photographies d’art ?
La photographie d’art est la possibilité pour un artiste de partager des émotions à travers des images. C’est également un moyen pour lui d’explorer son potentiel artistique. Dans le monde de l’art, il existe différents types de techniques et de style de photographies. Il peut s’agir de portraits, de photographies abstraites, de photographies documentaires, de photographies de paysages… Une multitude de styles sont représentés et exposés dans les galeries d’art.
Les différentes techniques de photographies d’art
La photographie d’art, contrairement à la photographie commerciale ou documentaire, met l’accent sur l’expression artistique. Cette forme d’art vise à transmettre des émotions, des perceptions, à raconter l’histoire de l’artiste à travers des images.
Le portrait d’art
Contrairement au portrait commercial, le portrait artistique va au-delà de la représentation d’un sujet. En art, le portrait a pour but de capturer l’essence et l’âme d’une personne de manière à faire ressortir les traits physiques comme psychologiques. Le portrait d’art consiste également à figer l’authenticité des émotions d’une personne. Pour y arriver, le photographe choisit un décor soit pour embellir ou pour enlaidir le sujet. Il choisit également le filtre et les touches finales dans le but d’illustrer un rêve ou une réalité. La plupart du temps, les artistes optent pour le noir et blanc afin de transmettre une émotion profonde à travers un cliché. À titre d’exemple, l’œuvre « Agnès Varda au Bob » du photographe Jean Loup Gautreau.
Le polaroid
Le polaroid est une technique d’impression photographique instantanée. C’est une forme de photographie qui a vu le jour dans les années 1970. Le polaroid offre aux photographies un rendu argentique et vintage unique en son genre. Cette technique de photographie permet de capturer une émotion en temps réel sans avoir à attendre le résultat.
La photographie abstraite
La photographie abstraite se distingue par une absence de sujet ou d’objet reconnaissable. Elle a pour but de travailler les objets du quotidien, leur configuration, leur ligne et leur texture. La photographie abstraite suscite des émotions ou des réflexions esthétiques en utilisant des compositions non traditionnelles. Dans cette forme d’art, le photographe dispose d’une totale liberté pour capturer son sujet. On peut citer, à titre d’exemple, l’œuvre de l’artiste Aurélie Buridans intitulée « Kaléidoscope sel », qui est disponible au sein de notre Artplace.
La nature morte
La nature morte est un terme qui a été inventé vers le XVIIIe siècle. Elle est d’abord née avec la peinture avant d’être reprise par la photographie. La photographie se concentre sur la capture d’objets inanimés qui sont disposés de manière artistique. L’artiste peut exploiter différents emplacements et éclairages afin de donner de l’esthétique à son sujet inanimé.
La distorsion
La distorsion est une technique de photographie dont le but est la déformation géométrique de différents éléments d’une image. Il existe différentes sortes de distorsion :
- La distorsion en coussinet dont les lignes droites se courbent vers l’intérieur ;
- La distorsion en barillet dont les lignes de l’objectif se courbent vers l’extérieur.
La surimpression
La surimpression ou la double exposition est une forme de photographie qui consiste à superposer deux images différentes dans le but d’en créer une œuvre unique. Cette forme de photographie est apparue entre 1920 et 1930 par des photographes adeptes du surréalisme. Actuellement, il est possible de superposer deux images grâce à des logiciels tels que Lightroom ou Final Cut.
Pour ce type de photographie, l’artiste Claude Corbier propose son œuvre « Au bord de l’Hérault ».
Pourquoi collectionner des photographies ?
Tout comme les peintures ou les dessins, il est aussi possible de collectionner des œuvres photographiques. Les clichés peuvent être utilisés comme décoration intérieure pour votre maison ou votre espace de travail. Nous avons aussi des solutions de financement pour intégrer l’art en entreprise.
Collectionner des photographies vous permet également d’acquérir des œuvres uniques et originales. En effet, les photographes capturent des moments uniques, ce qui fait de la photographie une forme d’art à part entière. De plus, vous pouvez acquérir des clichés pris par des artistes de renom ou des photographes émergents, ce qui contribue à les faire connaître.
Qui sont les photographes à connaître au Réservoir ?
Le Réservoir est une Artplace qui regorge de multiples talents, notamment de photographes. On retrouve, à titre d’exemple :
- Ed Reddon qui est à la fois photographe et plasticien. C’est un artiste qui explore les lumières, les formes et les lignes de son sujet pour créer une émotion chez le spectateur ;
- Il y a également la photographe Florie Adda, qui est une artiste polyvalente, car elle jongle aussi entre la photographie et l’écriture. Elle se concentre surtout sur les liens qu’il y a entre la réalité et la perception ;
- Jean Loup Gautreau a commencé son métier de photographe en 1980. Il capture des moments forts de la vie, et de sa ville : Sète.
- Nous avons aussi Romain Thierry, son travail photographique autour des pianos a été publié et est exposé régulièrement en galerie.
- Marc Dantan, est également un artiste présent sur notre plateforme. Il essai de capturer son sujet dans la durée de façon simple et académique pour developper par la suite une vision plus personnelle et plus expérimentale tout en ayant toujours un désir d’esthétisme.
