La revente d’œuvres d’art a le vent en poupe aujourd’hui. Dessins, tableaux, photographies d’art ou encore sculptures s’avèrent être un investissement intéressant, avec un rendement annuel de 6 à 7 %.
Deux cas de figure se présentent alors. D’un côté, on a le collectionneur qui désire revendre une partie de sa collection. De l’autre côté, il y a le particulier qui souhaite vendre une œuvre reçue en héritage.
Une telle démarche n’est pas chose aisée. Comment sortir gagnant d’une telle transaction en tant que novice ?
Faire une authentification et une estimation des œuvres d’art
La première phase avant de revendre une œuvre d’art, c’est de l’identifier, l’authentifier, puis l’estimer. En clair, il s’agit de déterminer sa valeur réelle sur le marché de l’art. Seul un expert en œuvre d’art possède les compétences requises pour réaliser cette mission.
Si l’objet artistique est signé ou connu, une authentification s’effectue grâce au catalogue raisonné de l’artiste. Éventuellement, il est possible de se référer aux banques de données en ligne. Des millions de références d’artistes y sont recensées. Pour faire une estimation, plusieurs paramètres sont à considérer.
Le parcours de l’artiste
Le premier paramètre à considérer dans l’estimation d’une œuvre d’art est l’artiste qui l’a créée. La création d’un artiste qui a la cote aura certainement beaucoup de valeur. L’importance d’un artiste est déterminée d’après plusieurs critères, comme la renommée de ses œuvres sur le marché de l’art.
La place d’une œuvre dans la carrière de l’artiste
La valeur d’une œuvre d’un artiste ne sera pas la même suivant la période de création. Les œuvres dites « de jeunesse » coûtent souvent moins chères que celles réalisées pendant l’époque de grande popularité ou de maturité.
Il en est de même pour les œuvres ne représentant pas le travail de l’artiste. Leur valeur est moindre par rapport à celles évoquant ses thèmes préférés. Par exemple, sur Le Réservoir. les œuvres de Robert Combas n’affichent pas toutes le même prix.
L’état de l’œuvre
L’état de l’œuvre constitue un autre critère déterminant pour une estimation pertinente. La création aura donc davantage de valeur si elle a été bien conservée.
En outre, l’historique de l’œuvre (ses endroits d’exposition, ses propriétaires successifs, sa provenance) influence aussi son prix. Les œuvres détenues par un collectionneur de renom verront leur valeur augmenter.
Choisir l’intermédiaire de revente adéquat
Une fois l’œuvre estimée et authentifiée, il convient de sélectionner le moyen de revente approprié. Chaque intermédiaire a ses spécificités. Tout dépend de la valeur et de la nature de la création artistique.
Les ventes aux enchères
Pour vendre une œuvre aux enchères, il faut s’y prendre à l’avance (entre 2 et 3 mois). Et pour cause, l’expertise peut prendre du temps. L’estimation s’effectue selon le tarif mentionné dans les catalogues.
Le commissaire-priseur est chargé de fixer le prix de départ de l’enchère. Il est affiché dans les catalogues, avant la vente aux enchères. Un prix de réserve est également imposé. Il est fixé en deçà ou équivaut au prix bas de l’estimation. L’objectif est de pousser les acquéreurs potentiels à faire une offre supérieure.
Les principaux avantages de cette revente sont la sécurité et la transparence. La maison de vente s’assure de la solvabilité de l’acquéreur avant chaque transaction. Cependant, le vendeur doit lui verser des frais qui s’élèvent généralement entre 10 et 20 % du prix de vente final.
La vente de gré à gré
La vente de gré à gré se déroule entre le vendeur et l’acquéreur (de particulier à particulier et sans intermédiaire). Elle se destine aux œuvres d’art dont la valeur financière n’est pas très élevée.
Si après estimation, l’œuvre s’avère de valeur supérieure, il est préférable de faire appel à un intermédiaire. Celui-ci peut être un transporteur spécialisé, un expert en art ou un avocat (pour les ventes internationales).
Ce professionnel aide à trouver un éventuel acquéreur. Il perçoit en échange une commission sur le montant de vente final. Il est préférable de trouver un professionnel avec un réseau d’acquéreurs potentiels.
Le dépôt des œuvres dans une galerie
Les œuvres peuvent être déposées gratuitement chez un brocanteur, un galeriste ou un antiquaire. Tout dépend alors du statut de l’œuvre. Ce genre de professionnel est appelé pour réaliser une estimation et une authentification. En même temps, il assure la vente. La transaction s’effectue en toute discrétion avec la vente par dépôt.
En outre, l’antiquaire propose au vendeur d’acquérir directement l’objet d’art, puis de la revendre. L’avantage ici, c’est que la vente s’effectue rapidement. En plus, le vendeur perçoit directement les bénéfices de la vente. L’antiquaire ou le galeriste touche une commission comprise en moyenne entre 20% et 30% du prix de vente.
Pourquoi revendre ses œuvres d’art en ligne ?
L’acquisition d’œuvres d’art en ligne n’a jamais été aussi prospère. En effet, depuis 2020, les ventes ont explosé. Elles se sont accrues de 73% au premier semestre 2021, avec un chiffre d’affaires de 6,795 milliards de dollars. Les œuvres d’art sont donc plus accessibles à un public beaucoup plus large, touchant le simple amateur d’art au collectionneur.
Échanger directement avec l’artiste
Acquérir une œuvre d’art signée Hervé di Rosa ou GoddoG sur Le Réservoir. offre de multiples avantages. L’acquéreur échange directement avec l’artiste. Il peut ainsi avoir un dialogue passionnant, sans être impressionné par le fait d’entrer dans une galerie d’art de renom.
Simplicité des démarches
Chaque acquisition sur une galerie d’art en ligne s’effectue de manière la plus simple possible. Il suffit de cliquer sur une plateforme d’art (comme Le Réservoir.), d’acquérir l’œuvre, puis de se faire livrer directement à domicile. L’acquéreur n’aura donc plus besoin de se déplacer.
Un large choix d’œuvres
Une grande galerie d’art traditionnel ou un salon ne peut pas rivaliser avec une Artplace en termes de choix d’œuvres. On recense sur Internet des millions d’œuvres. Les choix sont quasi-illimités. En plus, vous êtes certain de dégoter la perle rare ou une œuvre d’ordinaire inaccessible.
Se faire connaître à travers le monde (artiste)
Grâce à Internet, l’artiste peut exposer ses œuvres à travers la planète, et ainsi trouver des collectionneurs à l’étranger. Il n’est pas facile pour lui de montrer ses œuvres à Milan, à Tokyo ou à New York.
De plus, il est difficile pour l’amateur d’art de se rendre dans la galerie exposant les œuvres de l’artiste. En clair, les galeries en ligne, surtout les multilingues, facilitent ce type d’approche. Elles permettent aussi d’attirer de nouveaux acquéreurs, difficiles à attirer autrement.
Plus d’explications sur les œuvres
Le public est toujours avide de renseignements et d’explications qui vont l’aider à mieux apprécier un tableau ou une sculpture. Les galeries d’art en ligne mettent à sa disposition toutes les informations dont il a besoin, et ce en un simple clic.
Sur Le Réservoir, vous cernerez plus facilement le message véhiculé par de célèbres peintres comme Claude Viallat (peinture acrylique). Vous aurez également l’occasion de suivre leur parcours, leur démarche, voire d’échanger avec eux.
