Les éditions sont des œuvres d’art originales reproduites en plusieurs exemplaires. Elles sont signées et numérotées par l’artiste lui-même, ce qui leur confère un potentiel de valorisation important sur le marché de l’art.
Elles peuvent prendre la forme de gravures, de lithographies, de sérigraphies, de photographies, de livres d’artiste ou même de sculptures. Les éditions sont à la fois des objets de collection et des supports de diffusion de la création artistique.
Elles nécessitent donc une attention particulière. Autrement dit, les éditions doivent être conservées dans les meilleures conditions. Ainsi, elles gagneront de la valeur sur le marché de l’art au fil du temps.
Les éditions sont des objets fragiles qui nécessitent des précautions particulières pour leur conservation.
Comment conserver des éditions ?
Les conditions environnementales
Les éditions sont sensibles aux variations de température, d’humidité, de lumière et de pollution. Idéalement, ces œuvres doivent être conservées dans un lieu sec, frais, sombre et ventilé. Il faut aussi éviter les sources de chaleur, d’humidité et de lumière directe, ainsi que les atmosphères chargées de poussière ou de fumée.
Par ailleurs, les insectes et les rongeurs sont susceptibles d’endommager ces œuvres. De ce fait, il est important de prendre des mesures consistant notamment à assurer la salubrité de la pièce, à réaménager et sécuriser le lieu de stockage.
Le conditionnement
Les éditions doivent être protégées par un conditionnement adapté à leur format et à leur nature. Il en existe différents types tels que les boîtes, les chemises, les enveloppes ou les pochettes.
Les sculptures sont fragiles et nécessitent ainsi d’être emballées avec au moins deux couches de papier bulles avant d’être mises dans des caisses. On peut aussi les envelopper dans du plastique et les placer dans une caisse en bois remplie de particules de calage.
Pour les gravures, les sérigraphies ou les lithographies, les principaux éléments qui peuvent les endommager sont l’humidité, la lumière et les chocs. Il sera donc préférable de les placer entre deux plaques de carton rigide, les envelopper dans du papier kraft et les sceller avec du ruban adhésif. Il est aussi envisageable d’utiliser un tube en carton pour les rouler sans les plier.
La manipulation
Comme elles sont souvent fragiles, les éditions doivent être manipulées avec soin et délicatesse. Lors de la manipulation de ces œuvres, il faut porter des gants propres et secs pour éviter de laisser des traces de doigts ou la transmission d’agents biologiques, notamment pour les éditions sur papier.
Il faut également utiliser des outils appropriés, tels que des pinces ou des spatules, pour soulever ou déplacer les éditions. Pour garantir leur qualité, il ne faut pas les plier, les froisser, les couper ou les coller. Dans le cas des livres ou des revues, il est essentiel de respecter le sens d’ouverture et de fermeture.
Comment valoriser les éditions ?
Les éditions d’œuvre d’art sont souvent moins chères que les œuvres uniques.. Elles prennent, comme les œuvres d’art uniques, de la valeur au fil du temps.
La qualité de l’édition
Pour qu’une édition puisse être évaluée à la hausse, elle doit disposer d’un support durable et résistant à la lumière. Sa qualité dépendra aussi des procédés qui garantissent la fidélité à l’œuvre unique.
Il faut également savoir que le nombre de tirages influe sur la rareté et l’authenticité de l’œuvre. Lorsque les éditions sont limitées, numérotées et surtout signées par l’artiste, elles prennent plus de valeur avec le temps.
La notoriété de l’artiste
La notoriété de l’artiste joue un rôle majeur pour valoriser des éditions en art. C’est pourquoi il est important de se renseigner sur la biographie, le parcours, le style, les influences et la reconnaissance de l’artiste.
Il faut aussi suivre l’évolution du marché de l’art et les tendances actuelles. Les éditions d’un artiste célèbre tel que Pablo Picasso seront plus recherchées et plus chères que celles d’un artiste inconnu. .
Toutefois, on remarque que les artistes cotés ou en vogue comme Banksy, Shepard Fairey, Salamech, Goddog proposent aussi des estampes intéressantes.
L’apport culturel de l’artiste
La valorisation des éditions va aussi dépendre de l’apport culturel de l’artiste. Ce paramètre se réfère particulièrement au sens, le message, la portée et l’originalité de l’œuvre. Il faut aussi situer l’œuvre dans son contexte historique, social et artistique.
Les éditions qui témoignent d’une vision personnelle, d’une innovation technique ou d’une contribution à un mouvement artistique seront plus appréciées et plus estimées que celles qui sont banales ou conventionnelles.
Comment commencer une collection d’œuvres d’art ?
Composer et enrichir sa collection d’œuvres d’art est une aventure captivante qui requiert de la curiosité, de la patience et de la rigueur. Cependant, c’est parfois difficile pour une personne qui souhaite découvrir cet univers.
Pour commencer, il faut s’informer sur les artistes, les mouvements artistiques qui nous attirent. Ceci implique de fréquenter des galeries, des foires, des musées et de dialoguer avec des professionnels et des collectionneurs.
Le marché de l’art englobe un large éventail d’œuvres telles que les sculptures, les peintures, les gravures, les sérigraphies, les photographies, etc. Les œuvres uniques d’artistes célèbres ou en vogue sont généralement onéreuses. Toutefois, il est aussi possible d’acquérir des éditions.
Lorsqu’on choisit ses œuvres, il faut faire confiance à ses sens et sélectionner des œuvres qui nous émeuvent, en privilégiant la qualité plutôt que la quantité. Il faut savoir que composer et enrichir sa collection d’œuvres d’art est un parcours personnel qui demande de l’engagement et de la passion.
