guide de l'art.

Le marché de l’art contemporain est devenu plus accessible. Simples passionnés ou férus d’art peuvent commencer leur collection.
Dans ce guide, vous trouverez plusieurs conseils pratiques pour commencer votre collection d’art dans les meilleures conditions et valoriser au mieux vos œuvres.

Collectionner de l'art

Une collection d’art peut être une passion ou une façon de se construire un patrimoine familial. Se mettre à collectionner de l’art implique de faire confiance à ses goûts personnels et ne s’improvise pas.

Pour faire ses premiers pas, le collectionneur peut se rendre dans les musées, les galeries d’art ou les salons d’art. Une jolie façon de développer sa curiosité et son sens critique.

Au-delà de son prix, une œuvre doit avant tout faire vibrer, mais aussi correspondre à la personnalité de celui qui l’acquiert. Quant aux tarifs, il peut être conséquent, ou non, selon le budget. Il reste généralement cependant modeste pour une première collection.

Les créations d’artistes célèbres et émergents sont exposées au Réservoir. De Lucas Beaufort (street art) à Mathieu Bernard-Martin (art contemporain) en passant par Odile Decq (designeuse), vous y trouverez un large choix de styles et de budget.

Qu'est-ce que l'art contemporain ?

Définition

L’art contemporain succède à l’art moderne. Il représente toutes les œuvres d’art créées depuis 1945 à aujourd’hui. Il englobe tous les courants, institutions, œuvres et pratiques artistiques actuelles (photographies, sculptures, dessins, éditions, peintures).

Présentation générale

L’art contemporain ne se résume plus à la seule représentation de la réalité. Les réactions des spectateurs face aux œuvres contemporaines sont aujourd’hui essentielles. Curiosité, fascination, étonnement, enthousiasme, c’est un pari réussi si une œuvre suscite l’intérêt du public.
Les œuvres contemporaines se caractérisent par la manière dont l’artiste traduit sa créativité. Elles se démarquent aussi par les formes, les techniques et les teintes utilisées par les artistes. Le street art est l’un des grands mouvements de l’art contemporain. Des artistes de rue comme Shepard Fairey et Banksy font partie des figures marquantes.

Œuvre d'art

Une œuvre d’art est un objet physique pouvant avoir une valeur conceptuelle ou artistique. Collages, tableaux, peintures, dessins, gravures, lithographies originales et estampes, autant de techniques et de pratiques qui constituent l’art contemporain.
Il n’existe pas de définition légale de la notion d’œuvre d’art.
Pour être considérée comme une œuvre d’art, la création doit avoir été réalisée à la main par l’artiste en personne. En plus, elle doit être produite en nombre limité. Cette condition se vérifie facilement grâce à la mise en place d’un système de numérotation.

Collectionner de la peinture

Les œuvres picturales touchent les sens et suscitent des émotions. L’appréhension d’une œuvre est subjective et varie selon l’individu. Débuter une collection de peinture apporte de multiples atouts. Par exemple, le collectionneur a le choix en matière de styles et de sujets.
La première étape consiste à déterminer s’il s’agit d’une collection axée sur une époque, un sujet spécifique ou un mouvement. Une fois la direction à prendre fixée, le moment est venu de procéder à des recherches plus approfondies.
Il s’agit ici de se renseigner sur les tendances du marché de l’art et les artistes émergents. Pierre Saunier (peinture sur papier) sur Le Réservoir est justement un de ces artistes peintres prometteurs.

Collectionner des sculptures

La sculpture est une forme d’expression artistique consistant à sculpter, modeler et tailler un matériau, comme le bois, la pierre, etc. L’objet artisanal obtenu est purement décoratif, mais aussi authentique et unique. Il n’y a aucune limite à la création. Chacun a sa propre interprétation, vision et pensée d’une œuvre sculpturale.
Posséder une sculpture offre de nombreux avantages. Il faut également savoir que le collectionneur a le choix parmi une large gamme de formats. Enfin, en investissant dans une sculpture faite main, le collectionneur soutient les artisans d’art passionnés par leur métier.

Collectionner des dessins

Pourquoi faut-il se constituer une collection de dessins ? Cette initiative est avantageuse. En effet, collectionner des dessins d’artistes de renommée permet une acquisition plus aisée et moins coûteuse que de grandes œuvres uniques dont le prix n’est pas à la portée de tous. Néanmoins, les dessins d’artistes célèbres suscitent l’intérêt des connaisseurs depuis quelques années. La valeur de certaines créations a été multipliée par deux. C’est également le cas du dessin ancien. De 1993 à 2002, la côte des dessins français datant du XVIIe siècle et du XVIIIe siècle a aussi doublé.

Collectionner des photographies

Débuter une collection de photos d’art est tentant. Ce médium est tendance et ses tarifs restent abordables. Pour autant, des précautions s’imposent. Collectionner la photographie requiert du temps pour s’informer sur l’artiste.
Une collection de photographies d’art peut constituer une source de revenus en plus pour un artiste émergent.
L’exposition est pour l’artiste le meilleur moyen de réaliser des ventes. L’acquéreur, de son côté, rentabilise son investissement en quelques années, surtout lorsqu’il dispose d’œuvres d’artistes célèbres.

Collectionner des éditions d'art

Les éditions, de par leurs coûts abordables, rendent l’art accessible à tous. C’est aussi un moyen pour les artistes d’accroître leur renommée. L’édition se doit d’être réalisée par un artiste au tirage numéroté, limité et signé. Différents procédés peuvent être utilisés pour la réalisation d’édition : gravures, digigraphies, sérigraphies, lithographies..

Qu’est-ce qui explique l’engouement des collectionneurs pour une « éditions » ? Les imprimés et les multiples permettent de collectionner des œuvres artistiques de grands artistes à moindre coût.

À ce titre, les impressions sur toile de Picasso sont avidement collectionnées. Collectionner des éditions artistiques permet aussi de disposer d’œuvres iconiques. Hamilton et Warhol (Pop Art) sont des figures marquantes de l’imprimé et du multiple.