Dans les années 60, le mouvement du street art émerge comme une toile vivante en plein air. Il captive l’attention des passants et laisse une empreinte indélébile dans l’histoire artistique. Du graffiti aux projections vidéo, en passant par les stickers, il s’exprime à travers diverses méthodes. Ce guide permet de plonger dans l’univers du street art, d’explorer ses origines, sa diversité et certains des artistes emblématiques.
Le street art en contexte
Le street art est un mouvement artistique moderne réalisé dans les espaces publics. Il s’inscrit sur les monuments, dans les parcs, ou les rues colorant l’environnement urbain. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’il est aussi appelé art urbain. Bien que parfois illégal, son impact artistique est indéniable et en constante demande.
Les artistes de rue sont surnommées street-artistes. Ils sont motivés par la visibilité qu’offre la rue, la provocation, et l’expression d’idées que beaucoup n’osent pas dire à voix-haute, mais aussi par le fait de pouvoir rendre l’art accessible à tous.
Certains voient la rue comme une toile vierge, source infinie d’inspiration. D’autres encore sont animés par le risque inhérent à leur démarche illégale.
L’histoire du street Art
Le street art trouve ses racines émergeant à Philadelphie dans les années 70 en Amérique avec Darryl McCray, surnommé Cornbread.
Il griffonne l’inscription « Cornbread Loves Cynthia » pour attirer l’attention de l’élu de son coeur, marquant ainsi le début du mouvement.
En France, le mouvement commence avec Ernest Pignon-Ernest dans les années 80.
Diverses formes de graffiti émergent ensuite, tels que les fresques et les tags où décors et lettrages s’entremêlent.
Les années passent, le street art se mondialise, et de nouvelles expressions comme le pochoir et le sticker font surface. Chaque artiste développe un style distinctif, devenant facilement reconnaissable à sa marque de fabrique. Par exemple, Sunra, street artiste Montpelliérain, est aujourd’hui connu grâce à ses petits cœurs rouges.
Voyage à travers les Talents
Parmi les artistes qui ont gravé leur nom dans l’histoire du street art, il en existe un qui mérite une attention particulière. Il s’agit de Banksy. Il est considéré comme une figure légendaire du street art. Banksy est à la fois artiste, activiste politique et peintre de graffiti. Son identité demeure toutefois mystérieuse, même si plusieurs sources soutiennent qu’il s’appelle réellement Robert Banks.
Banksy est né à Bristol, au Royaume-Uni mais il opère dans le monde entier, masquant habilement son nom.
Ses œuvres sont plus axées sur des critiques politiques, en alliant du street art au pochoir particulier et humour noir.
D’autre part, le Réservoir présente une variété d’arts de rue réalisés par des talents émergents et des artistes de renom.
Diversité des Styles : du pochoir aux graffiti
Le street art se décline par une variété de styles. Il ne se limite pas seulement à des bombes de peinture. Le pochoir fait partie des plus accessibles, nécessitant peu de compétences artistiques. Réalisé avec du papier ou du carton, il permet de reproduire rapidement des œuvres.
Ensuite, la mosaïque est un autre type d’art urbain combinant différents matériaux pour former des motifs.
La tape art est également une des formes de street art. Il s’agit d’une variété de stickers. La tape art se sert de rubans adhésifs pour réaliser des œuvres uniques.
Souvent considéré comme illégal, le graffiti se présente sous forme de dessins et d’inscriptions sur les murs. L’approbation des propriétaires ou des autorités concernées est nécessaire.
Certes, le graffiti traditionnel évolue vers la publicité. Cependant, il conserve également son caractère politique et indépendant.
Le street art est parfois perçu comme une évolution du graffiti, conservant son essence subversive tout en explorant de nouvelles formes.
Le Street Art dans le monde contemporain
Aujourd’hui, le street art fait partie de la culture artistique contemporaine. Ce mouvement traverse les frontières urbaines pour toucher un public plus large.
En effet, le street art a mûri, certains artistes tel que Shepard Fairey aka Obey combinent œuvres d’atelier et créations dans la rue. Les premières sont présentées dans des galeries d’art contemporain, les secondes sont visibles par tous. Sète par exemple, est une ville réputée pour la multitude de travaux de rue.
Les artistes les plus célèbres continuent souvent de faire du street art dans la rue sur des surfaces autorisées, de manière légale.
Le street art est devenu un phénomène mondial, observé dans de nombreuses villes telles que Melbourne, Berlin, Sao Paulo, et ailleurs. Ces villes sont devenues des incubateurs de chefs-d’œuvre impressionnants, reflétant l’essence de ce mouvement.
Des festivals dédiés au street art voient le jour dans des villes mondiales faisant naître des espaces où l’art urbain s’épanouit.
Il s’agit par exemple du MURAL Festival de Montréal au Canada. Des danseurs, artistes muralistes et musiciens se réunissent pour créer une véritable galerie en plein air.
En France, il existe aussi le festival du street Art Fest de Grenoble. Des artistes nationaux et internationaux transforment la ville en un lieu vibrant d’expression artistique. Ces villes illustrent la portée mondiale du street art.
Le street art était auparavant perçu comme un acte de vandalisme. Il s’est transformé en une forme d’expression artistique. Il est très souvent aujourd’hui commandé par les institutions publiques auprès des artistes.
Leurs créations, comme les fresques audacieuses ou l’exposition de leurs œuvres au musée, contribuent à réinventer l’espace urbain. De plus, elles promeuvent une diversité artistique sous toutes ses formes.
